J’ai suivi une formation en Master Illustration où j’ai appris différentes techniques traditionnelles et numériques. J’ai pu découvrir et réaliser une grande diversité de projets : du jeu de société, en passant par le court-métrage ainsi que le livre. Après ce cursus, je me suis lancée en tant qu’illustratrice freelance en Artiste-Auteur. C’est, là encore, une étape qui ne cesse de me faire évoluer professionnellement et découvrir de merveilleux projets tous différents les uns des autres.

J’utilise principalement le dessin à la tablette graphique sur l’outil Photoshop ou Illustrator. Je ne résiste tout de même pas à l’appel de la technique traditionnelle, habituellement à l’encre de Chine ou au feutre noir, ou encore à l’acrylique et l’encre aquarellable. J’adapte ma technique en fonction de la demande.

Après avoir échangé avec le Client et m’être assurée de connaître tous les détails d’un projet, j’établis un « Moodboard » avec les différentes inspirations combinées du Client et de moi-même. Cela permet de mettre à plat toutes les idées, d’établir la palette de couleur dominante, les éléments qui vont apparaître, l’ambiance et la composition de l’image. Ensuite, je propose différentes pistes en croquis ainsi que la palette de couleur. Après plusieurs échanges et peaufinages éventuels, le visuel est validé. Je passe enfin à la mise au propre de l’image en appliquant la méthode préétablis avec le Client dans le brief. Le tout est envoyé en Haute Définition dans les fichiers appropriés à l’utilisation de l’image.

Mes inspirations changent avec les saisons, mon humeur, mes émotions. Mais ce qui ne change pas, c’est l’idée d’exprimer avec des images ce que les mots ont du mal à expliquer. Ou tout simplement créer mon « beau » à moi. Pendant mes études, j’ai eu l’opportunité d’avoir des cours de modèle vivant. Cela m’a appris à voir les corps autrement, la courbure d’une hanche, ou l’omoplate angulaire, le même tout mais avec des formes uniques et magnifiques. J’apprécie l’idée que chaque corps exprime l’histoire de la personne. Au-delà des personnages, j’aime passer du temps sur les chemins entourés de forêt, sur une plage déserte à écouter les vagues, être au sommet d’une montagne. L’organique prend une grande place dans mes réalisations. De plus en plus, mes illustrations appellent au calme et au slow-life. Je me nourris de tout ce que je vois. J’utilise également des outils pour rassembler des images références et mon petit favori n’a pas changé depuis un moment, Pinterest.

Les projets sur lesquels je travaille sont variés, pour mon plus grand plaisir : édition, édition jeunesse, pédagogie, publicité, packaging, et même identité visuelle. Mes réalisations sont à destination des supports print et web. Mon métier m’offre l’opportunité de travailler dans pleins d’univers différents et chaque projet représente une nouvelle aventure.

Mes prestations ne sont pas tarifées pour une raison : chaque demande est à prendre en considération et présente des caractéristiques uniques qui doivent être étudiées pour proposer un prix juste. Une illustration est définie par son format, sa couleur, sa technique, sa composition, sa cible, son support, le matériel utilisé ainsi que le temps passé à le réaliser. Tous ces éléments sont à prendre en compte dans l’élaboration d’un devis et c’est pour cela que je prends le soin d’écouter et de demander les détails du projet au Client.

Il suffit de me contacter par ici et je me ferai un plaisir de répondre à vos demandes et étudier votre projet pour établir un devis gratuit. N’hésitez pas aussi à me contacter si vous avez d’autres questions !