J’ai suivi une formation en Master Illustration, au cours de laquelle j’ai exploré diverses techniques traditionnelles et numériques. Cela m’a permis de réaliser une large gamme de projets, allant du jeu de société au court-métrage d’animation, en passant par le livre. À l’issue de ce parcours, j’ai débuté ma carrière d’illustratrice freelance en tant qu’Artiste-Auteur. Cette nouvelle étape est une source constante d’évolution professionnelle, me permettant de découvrir des projets toujours plus variés et passionnants.

Je travaille principalement le dessin sur tablette graphique, en utilisant les logiciels Photoshop ou Illustrator. Cependant, je ne peux pas résister à l’attrait des techniques traditionnelles, que ce soit à l’encre de Chine, au feutre noir, ou encore avec de l’acrylique et de l’encre aquarellable. Je choisis et j’adapte ma technique en fonction des besoins spécifiques de chaque projet.

1. Échange avec le client : Je m’assure de bien comprendre tous les détails du projet en discutant avec le client.
2. Création du Moodboard : Je rassemble les inspirations du client et les miennes pour définir la palette de couleurs, les éléments à intégrer, l’ambiance et la composition de l’image.
3. Proposition de pistes : Je propose différentes pistes sous forme de croquis, accompagnées de la palette de couleurs envisagée.
4. Révisions et ajustements : Après plusieurs échanges et ajustements éventuels, le visuel est validé.
5. Réalisation finale : Je passe à la mise au propre de l’image en suivant la méthode préétablie avec le client lors du brief.
6. Envoi du fichier final : Le visuel est envoyé en haute définition, dans les formats appropriés pour son utilisation.

Mes inspirations varient en fonction des saisons, de mon humeur et de mes émotions. Cependant, ce qui reste constant, c’est mon désir d’exprimer par l’image ce que les mots peinent à décrire, ou tout simplement de créer ma propre vision du « beau ». Pendant mes études, j’ai eu l’opportunité d’avoir des cours de modèle vivant. Cela m’a appris de percevoir les corps autrement : la courbure d’une hanche, ou l’omoplate angulaire, des formes uniques et magnifiques, mais faisant partie d’un tout. J’apprécie l’idée que chaque corps exprime l’histoire de la personne. Au-delà des personnages, j’aime passer du temps sur les chemins entourés de forêt, sur une plage déserte à écouter les vagues, être au sommet d’une montagne. L’organique prend une grande place dans mes réalisations. De plus en plus, mes illustrations appellent au calme et au slow-life. Je me nourris de tout ce que je vois. J’utilise également des outils pour rassembler des images références et mon petit favori n’a pas changé depuis un moment, Pinterest.

Les projets sur lesquels je travaille sont variés, pour mon plus grand plaisir : édition, édition jeunesse, pédagogie, publicité, packaging, et même identité visuelle. Mes réalisations sont à destination des supports print et web. Mon métier m’offre l’opportunité de travailler dans pleins d’univers différents et chaque projet représente une nouvelle aventure.

Mes prestations ne sont pas tarifées pour une raison : chaque demande est à prendre en considération et présente des caractéristiques uniques qui doivent être étudiées pour proposer un prix juste. Une illustration est définie par son format, sa couleur, sa technique, sa composition, sa cible, son support, le matériel utilisé ainsi que le temps passé à la réaliser. Tous ces éléments sont à prendre en compte dans l’élaboration d’un devis et c’est pour cela que je prends le soin d’écouter et de demander les détails du projet au Client.

Il suffit de me contacter par ici et je me ferai un plaisir de répondre à vos demandes et étudier votre projet pour établir un devis gratuit. N’hésitez pas aussi à me contacter si vous avez d’autres questions !